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Lima, Peru
Amante de la música, libre de opinión. En mi ventana digo lo que se me antoja, no intento decir... digo. Prefiero morir en la raya que caer bien a todos.

19 agosto 2011

Los cien años de Arsenio Rodriguez


El Padre de la Salsa, Don Arsenio Rodriguez, cumpliría el próximo 30 de agosto su onomástico número 100, y Perú no estará ajeno a esta celebración.




Precisamente, el legado musical de Arsenio ha convertido, en lo que hoy conocemos como salsa, aquella música exquisita que desde su natal Cuba inspiró -a pesar de los años- a músicos, investigadores y coleccionistas a mantener vigente su trayectoria y por qué no a redescubrirlo también. Su música sigue siendo actualmente fuente de alimento de nuevas generaciones de músicos que reconocen su paternidad.

Arsenio - compositor y dueño del tres cubano- tuvo entre las filas de su conjunto a músicos cuyos nombres serían también importantes referentes de la música cubana: Rubén Gonzales, Felix Chapotín y Chocolate Armenteros, por citar algunos. Además, junto a Machito y Chano Pozo formaría inmortales asociaciones musicales.

Por estos días, la Asociación Cultural Musical Benny Moré viene ultimando detalles para lo que será la celebración del centenario del natalicio de Arserio con un programa de eventos de la calidad que nos tiene acostumbrados, manteniendo así su inagotable iniciativa de difundir la cultura y música cubana.

La programación es siguiente:

  • “ARSENIO RODRIGUEZ, EL PADRE DE LA SALSA?”, a realizarse el lunes 29 de agosto, en el Centro Cultural CAFAE – SE, ubicado en la Av. Arequipa Nº 2985, San Isidro, a  las 7 pm, el ingreso es libre.

  • “ARSENIO Y BENNY MORE: EVOLUCION Y DESARROLLO DE LA MUSICA POPULAR CUBANA” ,  el viernes 2 de setiembre, en la Ciudad Universitaria de la UNMSM en la  Facultad de  Ciencias Sociales, a las 7 pm, el ingreso es libre



Ambos eventos contarán con la presencia del investigador colombiano y especialista en música cubana, Pablo Delvalle Arroyo, quien viene exclusivamente invitado por los amigos de la Asociación Cultural Musical Benny Moré para enaltecer aun más esta celebración. 

Delvalle es autor de varios libros dedicados al Son, a Arsenio y a la música cubana: El Son es Universal, Arsenio Rodriguez: Padre de la Salsa, Arsenio Rodriguez: Del Son a la Salsa.




La invitación está hecha, dos días de cultura y música al alcance de todos.


11 agosto 2011

Primer año...


Hace pocos días cumplimos un año de haber creado esta ventana y, honestamente, nos olvidamos. 

Si no fuera por nuestra nueva amiga facebucera Margarita Marca Camacho -de Chile- que nos preguntó desde cuándo teníamos el blog, esta fecha habría pasado por alto. Ante la pregunta, tuvimos que recurrir a revisar la primera publicación y nos dimos con la sorpresa que estábamos en el mes, pero el día era tema del pasado, el 05 para ser más exactos. Igualmente había que mirar atrás brevemente.

Gracias a quienes nos leen, a quienes nos recomiendan, a quienes nos reenvían, a quienes nos siguen, a quienes comentan, a quienes en adelante harán clic en la manito de "me gusta", porque -a propósito de la primera vela soplada- hemos mejorado(?) el blog con algunas aplicaciones nuevas, propias de esa gran ventana que nos permite estar contactados, facebook.

Seguimos metidos en el baile. Así que, no coja lucha Camara' y siga en sintonía y déjenos su mensaje.



10 agosto 2011

Richie Ray y Bobby Cruz Radio



RRBC Radio

"Los Durísimos", Richie y Bobby, siempre estuvieron adelantados a su época. Desde sus primeras notas, hace casi cincuenta años, este par de músicos han hecho de las suyas en el mundo musical, al punto de convertirse en uno de los binomios más importantes en la historia de la música latina, actualmente vigentes. Que lujo!


Bobby Cruz & Richie Ray


Ricardo Maldonado y Roberto Cruz han incursionado en los trajines de estos tiempos modernos con una moderna, elegante y profesional radio por internet, web incluida, en la que difunden música las 24 horas del día, todos los días del año, y qué música señores, de la brava!! Convirtiéndose así en los primeros artistas en tener una radio de difusión continuada por internet.


"Los Durísimos", Richie Ray y Bobby Cruz.


RRBC Radio no solo difunde los inmortales éxitos de Los Reyes de la Salsa, sino además temas actuales y del recuerdo de ese gran abanico llamado música latina, en sus diferentes géneros.

Su música es de aquellas rarezas que ingresan por los poros, contaminan los sentidos y mueven los pies en un vaivén llamado baile, invitando al descontrol en esos solos de piano, en el mambo imperturbable pa'l bailador... Fariseos!

Disfrute http://www.richierayybobbycruzradio.com y déjese seducir por esa melodía al mejor estilo del Comejen,  porque los dueños del Sonido Bestial siguen tan vigentes como siempre. Imperecederos. 

Guaguanco Raro, Camarada!!



Con Bobby Cruz


08 agosto 2011

Música Cubana - The Sons of Cuba




El mismo creador del recordado Buena Vista Social Club, recorre nuevamente la Cuba vieja, que al mismo tiempo es la Cuba actual, con una historia distinta en la que Bárbaro Marín -taxista- protagoniza al conocer a Pío Leiva y reclutar, con él, uno a uno a los mejores músicos jóvenes y cantantes de trayectoria, formando así una orquesta de nueva generación.


Bárbaro Marín y Pío Leiva


La cinta desarrolla como protagonista principal la cultura musical cubana y la persecución del sueño de Bárbaro en la formación de su orquesta y su lanzamiento internacional, quien junto al recordado y ya fallecido Pío Leiva nos muestran un paseo musical en el reclutamiento de músicos jóvenes cubanos emblemáticos como Mayito Rivera, "El Nene" Pedro Lugo, entre otros; así como los ensayos de la nueva orquesta en busca del estilo propio, terminando en un gran recital en Tokio como "The Sons of Cuba".


The Sons of Cuba en Tokio.


El recorrido musical hace pausa en temas clásicos cubanos y presentaciones de diversos músicos de gran trayectoria como Pupy Pedroso y Los Que Son Son, por ejemplo.

Se trata pues de un documental que nos recuerda el lugar que tiene la música tradicional cubana en la música latina en general.  Sus añejas calles y el legado musical que tiene la nueva generación de cubanos nos hacen reflexionar sobre la trascendencia de su cultura y su música aún en tiempos modernos, que seguramente perdurarán muchos años más cuando termine el bloqueo.

A diferencia de Buena Vista Social Club, la orquesta "Los Hijos de Cuba" está formada principalmente por la nueva generación de músicos cubanos, influenciados por modernas corrientes musicales.


The Sons of Cuba (trailer)


"The Sons of Cuba", como orquesta, grabó también un disco que trae además de temas tradicionales cubanos, momentos breves de atrevida fusión con hip hop y rap que de ninguna manera desentonan, sin dejar de lado songo, bolero y son en voces de Mayito, El Nene y Pío Leiva, respectivamente.


Música Cubana - The Sons of Cuba
La nueva generación


Productor: Wim Wenders
Año: 2005
Duración: 88 minutos
Locación: La Habana, Cuba / Tokio, Japón
Descargar DVD: aquí
Descargar CD: aquí

Música Cubana - The Son of Cuba (CD)
01. Desvelo de Amor (Pio Leiva)
02. Fiebre de ti (El Nene)
03. A Buena Vista (Luis Frank Arias)
04. Chiki Chaka (Arleynys Rodrigues Lazo & Annalays Serrano Lazo)
05. Conga Conga (Arleynys Rodrigues Lazo & Annalays Serrano Lazo)
06. Madrugada (Rudy Calzado, Pio Leiva)
07. Cuando ya no me Quiras (Pio Leiva & Osdalgia)
08. Suave Murmullo (Luis Frank)
09. Longina (Mayito Rivera & Osdalgia)
10. Chan Chan (Mayito Rivera & Pio Leiva)
11. Negrito Bailador (Mayito Rivera)
12. Vine Pa' ver (Pio, Mayito, Osdalgia, Telmary,Luis Frank,Tirso,El Nene)
13. Entre tu y Yo (El Nene)
14. Cubania (Taimi) [Bonus Track]
15. Se Quema el Solar (Arleynys Rodrigues Lazo & Annalays Serrano Lazo) [Bonus Track]


05 agosto 2011

La salsa de ayer en el Perú de hoy


LA SALSA DE AYER EN EL PERÚ DE HOY
Una mirada a nuestro patio


La salsa de ayer…

La llamada salsa de ayer es, en sentido personal, aquella que se originó mucho antes de mi nacimiento, incluyendo precisamente la que literalmente sonó ‘ayer’. Aquella que penetró con facilidad y sin permiso el Norte y la región latina de América, Asia, Europa y cuanto rincón registra la historia, desde el más simple y puro sonido del tambor africano exportado al Caribe e influenciado luego por quienes los historiadores han sabido concluir.

El eco de esta treintañera fiebre musical se viene disipando lentamente en muchos lugares donde el común eran nutridas fiestas interminables llenas de rumba, así como una seguidilla de nuevas producciones musicales por todo lugar donde se le transpirara, y por qué no el maratónico circuito musical en el que Fania All Stars arrasara donde el otrora magnate de apellido italiano pusiera el ojo. Esta es la música sobre la que muchos nos resistimos a ser testigos de su actual paso lento.


Nuestra Cosa Latina


Hoy, ojeamos el horizonte y la realidad es distinta en cada esquina, los ritmos emergentes no han desplazado con la misma intensidad aquella salsa que adorna el titulo. Por ello, sería ligero entrar en detalles e intentar analizar a profundidad la realidad de otros países. Es aquí donde deslindo las generalidades precedentes y entro al baile apretando a la negra.

Salsero es aquel que le gusta la música latina llamada salsa, cualquier salsa, sin rótulos. De la década que sea. Entonces, la salsa ha muerto?, no! Tiene menos seguidores?, si!

No es que la salsa haya muerto. Tampoco agoniza. Hablemos, para ser precisos, sobre la salsa de ayer pero en el Perú de hoy, como reza el pretexto que nos reúne.


…en el Perú de hoy.

Alguna vez hubo… Cerca de una decena de locales en los que en simultáneo se presentaba la crema y nata de la salsa de moda cada fin de semana que empezaba jueves y terminaba domingo. Una variedad de orquestas nacionales de alta calidad que no solo hacían bailar a la multitud sino que además componían, arreglaban y grababan temas propios, disco tras disco, incluso antes de llamarse salsa, cuando aun era música tropical. Artistas foráneos que venían a competir de igual a igual con los nacionales. Prolijos programas radiales que educaban a los oyentes y se esforzaban en traer la última o la más rara. Concursos de baile en los que se fajaban en ritmo los más puros y bravos bailadores de esquina. Disqueras que hoy serían verdaderos museos musicales. Coleccionistas que sufrían para conseguir el mejor disco, mucho antes de la aparición del clic y la copia barata. Bailes populares que mantenían esta música en su hábitat natural, el barrio. Multitudinarios conciertos jamás repetidos. Y sobre todo: había público que asistía, parte del cual también consumía.


Afiche: Hector Lavoe en La Feria del Hogar, 1986 (Lima-Perú)
Hoy se cumplen 25 años de su primera presentación.


No se trataba de una realidad exclusiva, al contrario, se repetía en Nueva York, Colombia, Venezuela, Puerto Rico, Panamá y tantos otros importantes lugares.

En Perú, como en el resto de países, de pronto, empezó a llegar otra salsa que poco a poco fue capturando primero al público femenino, el mismo que arrastró –a lo Eva con manzana en mano- a varones en fila. La llamada salsa sensual irrumpió en la escena dura, captó el interés y cambió el gusto del bailador con letra tan erótica como incitante. Pero no todo fue malo. También mucha otra gente se enganchó gracias a que primero oyó la sensualidad en salsa; no es necesario escudriñar tanto para reconocerlo. Muchos, una vez atrapados, se dedicaron a buscar más allá… la raíz, la madre, el gen, la esencia, quedando asilados en este palacio del sabor. Es pues este, desde mi punto de vista, el inicio del cambio. Aunque no el único, pero sí el principal.

Lo sensual se fue imponiendo porque tenía consumidores, se volvía comercial. Así, muchos músicos, compositores e intérpretes decidieron cambiar el ritmo por el canto estilizado, en ocasiones fabricado, acartonado, sin inspiración, con un sabor distinto.

Un sensual que dejó huella imborrable fue Frankie Ruiz, quizá el más importante en su género por su condición híbrida musicalmente hablando, porque a pesar que sus letras pregonaban desnudos, cobardías, ruedas, camioneros, curas y hasta su libertad, le imponía un estilo que difícilmente se ha repetido en su vereda salsera. Estilo que impuso también en Perú.



Frankie Ruiz, "El papá de la salsa".





Además, nuevas corrientes musicales, nueva generación, desinterés de las radios comerciales, falta de eventos públicos, menor inversión empresarial, menor poder adquisitivo de los salseros peruanos, cierre de locales, desaparición de orquestas, migración de músicos e intérpretes, cambio de oficios por otros más rentables, han hecho que la salsa que nos gusta se escuche cada vez menos. Sin dejar de mirar, además, la coyuntura social de las últimas tres décadas.

Estos y otros factores hicieron que, poco a poco y sin darnos cuenta, el escenario cambie para nunca regresar. Sí, para nunca regresar. Hoy en día, para escuchar la llamada salsa gorda, nos queda recurrir a reuniones casi clandestinas, en las que aislados puñados de salseros duros mantienen su inquebrantable gusto musical a tesón de titán, a punta de Lavoe y Maelo, con palos de Kako y Puente, trompetas de Chocolate y Perico, pianos de Bebo Valdés y los hermanos Palmieri, congas de Barreto y Mongo, sin descuidar ese sabor y sentimiento que llegan con los recuerdos de ‘esa’, ‘la de ayer’. Es así que se mantienen vigentes iniciativas como las Descargas y Rumbas, que siguen convocando multitudes tras ese sonido del tambor que tanto gusta, en los que no solo se escucha música de antaño sino también aquella que hoy se produce pero con la misma esencia. Una breve mirada a la masiva concurrencia nos hace reflexionar sobre el trillado son llamado ‘la salsa es del barrio’. Si no lo fuera, cómo se explica este fenómeno? Lo curioso es que eso es todo, después de estos y otros pocos esfuerzos no hay nada más. Se cierra el telón y volvemos a nuestra realidad, no hay dónde más disfrutarla fuera de nuestras cuatro paredes.



Descarga en el Barrio, de Omar Córdova.


De lejos vemos cómo las grandes orquestas, grupos, cantantes y músicos pasean su arte por países vecinos, preguntándonos: ¿Por qué no vienen a Perú?, ¿por qué los empresarios no los traen?, ¿por qué no hay conciertos gratuitos si la salsa es del pueblo? La respuesta es una sola. Porque el empresario, como tal, busca ganar dinero y la salsa de ayer no es rentable. Tan simple como eso. Por ello, los artistas que contratan deben atraer público, deben ser comerciales. Porque ese es su negocio y no está mal que así sea. Cualquiera de nosotros, haría lo mismo si invirtiera no pocos billetes.

Sin embargo, aun en estos tiempos hay una fuerte trinchera que se quedó en el pasado y se aferra al concepto más puro: ‘la salsa es del barrio’. Y con esa bandera esperan inactivos que regresen los conciertos gratuitos en cada esquina, ‘porque así era en los setentas y ochentas’, sostienen. Al punto de tildar de elitista a quien no haga las cosas gratis y pretenda no botar su dinero. Es esta, quizá, la principal voz acerca de nuestra realidad y por qué no –al mismo tiempo- parte del problema.

En lo personal, a pesar que no hay casi nada decente que disfrutar en este patio y cada vez menos artista bueno que nos visite, la realidad me obliga a llevar la insignia de la clandestinidad, así tenga que ser parte de grupos de cuatro, así seamos cada vez menos y más aislados, así los festivales populares sean parte del recuerdo, así no compitamos con un festi-algo de prestigio que nos ponga en la mira, así los artistas que nos gustan no llenen estadios. Porque en este patio no se oye el eco del tambor. 



Callao, Perú.


En el Perú de hoy, la salsa de ayer no suena como ayer. Me atrevo a decir que jamás volverá a sonar así, debemos aceptarlo. Ya está en cada uno mantener el gusto. Está en cada uno vivir del ayer, si lo desea, musicalmente hablando.


Perú, la capital de la salsa?

No es suficiente que artistas de talla vengan una vez al año al Festival del Callao. Tampoco que arriesgados nuevos empresarios organicen eventos sin continuidad en el tiempo, debido al primer balance negativo. Menos aun que gritemos a viva voz que lo somos.

Disculpe si esto le suena incómodo, pero nosotros mismos nos hemos hecho daño esforzándonos en querer demostrar una realidad que no existe cuando no se hace salsa peruana de calidad hace bastante tiempo, cuando la asistencia es cada vez menor, cuando seguimos pidiendo entradas de cortesía, cuando exigimos conciertos gratuitos, cuando no hay locales de exclusiva difusión salsera, con músicos que no quieren ensayar, con empresarios que pesetean al músico nacional, cuando las excepciones a lo anterior son tan raras como vistas de reojo por quien sigue sentado criticando que es culpa de otro cuando su inacción va de la mano con su envidia. “No critiques compañero, sin mirarte tu primero”.

Disculpe si se siente aludido, disculpe si no pasé franela. Y eso que solo me refiero a Lima y Callao, sin mirar otras ciudades importantes del país, donde los grupos son más reducidos aun, quijotescos también.

Desde hace varios años, internet ha sido el mejor aliado para estar informados, para encontrar ese tema perdido, para mirar por otras ventanas y darnos cuenta que sin él estaríamos peor aun. Sin páginas especializadas, sin radios virtuales, sin descargas e información en línea, no quiero imaginar qué estaríamos escuchando ahora.

No hay discusión que la inquebrantable afición del salsero peruano mantendrá el género vivo, así sea solo en nuestros corazones, porque la salsa es –sobre todo- un sentimiento, un estado de ánimo.


Liliana y Luis, de Perú Tropical Dance, poseídos por el ritmo.



03 agosto 2011

Nuestro Otrora Festival Chim Pun Callao


Las líneas siguientes carecen de exclusividad. Fueron escritas originalmente para comentar una publicación en ese gran mural llamado Facebook. Y como transmiten a la perfección mi sentir es que las envié a ese conocido foro llamado Mambo-Inn.

Ahora, como el tema sigue vigente, hago uso de mi derecho de autor para publicarlo en mi ventana, sin cambiarle nada, solo retocando el final de acorde a donde toca exhibirlo.


Nuestro otrora Festival del Callao

El último bastión que teníamos los salseros ha sucumbido al mal gusto. El Festival del Callao era el único evento que los salseros esperábamos año a año. Se trataba de la última ventana que nos brindaba la posibilidad de gozar con artistas de altísima calidad, reconocidos y esperados por muchos, algunos de los cuales pisaron por primera vez Perú gracias a él. Ahora, por diversas razones, la cartelera dejó de ser atractiva para ese puñado de salseros que nos aferramos a la dureza, a la salsa de verdad, aquella salsa no comercial, la de antaño.

Los tiempos cambiaros y nuevos aires se pasean por el Festival del Callao. Toca mirar por la ventana para quienes decidan no ir. Personalmente, no me parece atractivo. Y no porque Van Van, Gilberto y Domingo no sean buenos artistas, sino porque simplemente no me gustan. Y no solo es cuestión de gustos, sino de tradición. En fin, de tradiciones no se mantienen vigentes las cosas. No se si vaya, quizá acompañe a alguien para hacer chacota o para quitarme el clavo, quizá sea para cubrir el evento (profesionales ante todo). A lo mejor Gilberto sale de la rutina de sus monótonas últimas presentaciones en Perú y demuestra quién verdaderamente es, un gran cantante y sonero, ojalá. Van Van, bueno, que vivan las negras. Domingo, en fin, sin comentarios.
La versión 2011 del Festival del Callao es pues un homenaje a la salsa comercial. Acaso hay alguna duda? No meto palo al empresario, no me corresponde hacerlo. Se sabe que es un conjunto de factores los que concluyen en esta realidad. Los salseros estamos de duelo.
Lo que sí critico es a quienes venden su editorial por un plato de lentejas. En fin, ese es otro rollo. Cada loco con su tema y que viva la salsa camaradas. Tengo varios amigos que prefieren no criticar porque el empresario es amigo suyo. Guarda chato, hay ropa tendida. No importa, no es la primera vez que uno habla en voz alta, tampoco será la última.
Espero de verdad que la asistencia al Festival sea masiva. Mucho mejor incluso que las ediciones anteriores. Eso hará que el Festival siga vigente y quizá el año próximo quien tenga la batuta de la organización se anime a meter entre el bufet mongo un plato gourmet, de esos que los duros nos gusta, de esos que aun no vienen porque no son rentables, porque no mueven masas. Es válido, para eso se hacen los negocios, para ganar dinero. Sino, forma tu Comunidad e inmólate solitariamente por lo que te gusta. Ja!
Aunque, si no es económicamente rentable, quizá quienes deciden quién es el encargado de poner la cartelera regresen al estilo de las ediciones anteriores y así se pone fin a este intento comercial. En fin, no quiero especular. No es lo mio. Por el bien y la subsistencia del Festival en los años siguientes, pues que vaya bien en todo sentido. Me gustaría ver asistencia masiva, 40 mil almas si el recinto lo permite, así nos terminaremos de convencer los salseros que nos hacemos llamar duros que la salsa que nos gusta no la bailaremos en nuestro patio. Y recemos para que el año que viene metan entre el cartel alguna de esas grandes bandas, músicos o cantantes que no han venido aun, como ocurrió en la última edición del festival chalaco, la del 2010, cuando el caballo Hermán Olivera, en su primera visita a Perú, puso a gozar a la resistencia salsera que tanto pedía que lo trajeran. Gócelo Camarada que no sabemos si esta salsa volverá a sonar en nuestro otrora Festival Chim Pun Callao.
Chanthony


De vuelta al barrio...


Siento que antes de publicar debo decir, aunque nadie lo lea, que no estaba muerto, estaba de parranda, sin tiempo para catarsis, sin tiempo para escribir. Es que hay obligaciones que deben ser atendidas primero.

Desde marzo de este año, hace cinco meses, con mi última publicación sobre la visita de Fania All Stars, me he metido en tantas rumbas como problemas, como dicta la ley de la vida... Si no se sufre, no se goza.

Esta es, pues, la vuelta al barrio. Espero que esta vez no hayan pausas prolongadas.

Gracias por preguntar...

Chantony

25 marzo 2011

Fania All Stars y su toque divino en Perú

Rezagos de un concierto inolvidable...

Mientras usted lee estas líneas está escuchando de fondo la presentación que un verdadero maestro de ceremonia, Paco Navarro, hizo de cada una de las Estrellas Fania en su histórico primer concierto en Perú, en el Estadio de San Marcos, hace exactamente seis días. Seguidamente, escuchará también los primeros minutos de cada canción que el pelotón de generales Fania regalaron a este pueblo que los esperó sin desesperar. Estos seres mitológicos convirtieron un estadio limeño en el Olimpo cuando dejaron sudor y entrega mientras escribían el capítulo más importante de la historia salsera peruana. Si fue recuérdelo, sino imagine la noche llena de emociones y sorpresas que vivimos varios miles de privilegiados.

Las Estrellas Fania en Perú.

Poco importa la ubicación que tuvimos, ya sea en tribuna, parado, de lado o sentado, y por qué no fuera del estadio; lo importante era ser parte del espectáculo salsero más esperado de todos los tiempos, el concierto soñado, gozar con las Estrellas Fania por primera vez en Perú y a los cuarenta años de su histórico concierto en Cheetah.

Desde entonces, las emociones de las miles de personas que soñaban despiertas durante el concierto han sido reproducidas con sentimiento desde la esquina hasta en los más prestigiosos medios informativos. Sin perder de vista la más popular de las redes sociales, desde donde dos de los más importantes portales salseros locales informaron segundo a segundo, de la mano, las ocurrencias con cinco días de anticipación, desde antes incluso que partan rumbo a Perú: Mambo-Inn y Radio El Salsero, Radio El Salsero y Mambo-Inn, lograron una cobertura excepcional, muy a la altura de la magnitud del evento, de la mano –insisto-, sin codazos ni zancadillas, muy por el contrario, a pulso y sentimiento, comprometidos con su más férrea pasión, esa que los puso donde están. Mi admiración a ambos.


Enrique Vigil


Se han escrito decenas de reseñas, esta vez toca ponerle dedos al corazón y dejarlo escribir.

Para tener una idea de lo que significa Fania All Stars para la música latina, voy a transcribir textualmente parte de lo que dice la información escrita que brindaron los organizadores en la conferencia de prensa: “Imagínese a los miembros de The Beatles, Led Zeppelín, Pink Floyd y Queen grabando y haciendo giras todos juntos en nombre de la diversión. Suena como un sueño ingenuo, ¿no? Y, sin embargo, eso es exactamente lo que la Fania All Stars hizo dentro de la salsa”. Si un fenómeno así ocurriera con las más representativas estrellas de rock imagínense el impacto mundial que tendría.

Con Octavio Gutiérrez, en la conferencia de prensa.


En comprensible entonces la expectativa que la presentación de las Estrellas Fania causó en nuestro medio, en los salseros peruanos y por qué no latinoamericanos, sino preguntémosle a las delegaciones de hermanos ecuatorianos, colombianos, argentinos y chilenos que conocimos durante cuatro días de sacrificado y agobiante trabajo cubriendo las incidencias previas al concierto. Trabajo voluntario, tan sacrificado como sabroso!!

Conversando con Ismael Quintana.


Me atrevo a decir que Ismael Quintana y Bobby Valentin, por citar solo dos, no esperaban tantas muestras de afecto, tantos salseros ansiosos por escucharlos, por verlos, por tocarlos. Tampoco Cheo Feliciano, Ismael Miranda y Papo Lucca en sus innumerables visitas a Perú, habían sentido el desborde popular que significó su presentación con las Estrellas Fania. Acaso los empresarios sí lo tenían considerado?, tampoco!, sorprendidos quedaron cuando se dieron con la masa humana recurriendo al ingenio y viveza criolla para conseguir el contacto soñado, la foto deseada.


Pandilla!!
Ricardo Gutierrez, Octavio Gutiérrez, Adalberto Santiago, Chanthony, Christian Mejía y Eduardo Livia


Estábamos aguantados, sí. Aguantados por verlos y disfrutarlos, por dejarnos atrapar por esa magia que permanece intacta, porque a pesar que los años y el letargo desaceleran su andar, el sabor y sentimiento siguen tan vivos como en los setentas, sino, basta ver a Ismael Quintana sobre el escenario peruano, con tantos calendarios encima como entrega y profesionalismo; lo mejor de la noche, para muchos de nosotros.

La orquesta madre, la precursora, la responsable de la afición salsera de millones de personas en el mundo, anclaba su barco en Lima, para demostrar por qué tiene tantos seguidores a pesar que muchos de sus integrantes han formado una sinfónica de sabor en el cielo, con mucho saoco. Recordados fueron quienes ya no están físicamente, nostalgia pura. Lágrimas de muchos solo apaciguadas por empinadas de codo e inhalaciones profundas, para mojar la garganta, poner paño frío al corazón y distraer emociones.

La banda –también de delincuentes- estuvo reforzada, no era un secreto. A pesar de ello, los músicos de refuerzo no dejaron sentir la ausencia de sus predecesores, quienes plantaron semilla para que generaciones futuras sigamos comiendo frutos del mismo árbol. Así, coro, vientos y dirección musical estuvieron tan inspirados como los Fania originales, lo que completó el ensamble perfecto para la magnífica demostración de cómo debe sonar una orquesta de verdad. A pesar de uno que otro desnivel en el sonido, la banda como conjunto estuvo impresionante. Si así sonó parchada y sin la vitalidad propia de la juventud, cómo habrá sonado en sus años de opulencia?

No sabemos si esta será su última presentación como grupo. A lo mejor la repercusión, comentarios, crónicas y reseñas del concierto despiertan el interés de empresarios de otros países. De ser así, amenazamos con ir a verlos, esta vez como foráneos. Bien vale la pena cualquier esfuerzo para ver nuevamente a la tropa de generales reunidos en un mismo sentimiento, un solo corazón.

Mientras tanto, en el ámbito local, esperamos que esta exitosa aventura empresarial sirva para que otros tomen la posta y sumen iniciativas bien organizadas que ayuden a mantener vivo el movimiento salsero. Solo así, invirtiendo por un lado y asistiendo por el otro, podremos revertir el olvido de la radio comercial por esta música. Esperamos decir -en este sentido también- que Fania marcó un antes y un después en Perú.

Ya se ha dicho mucho, y aunque aun hay otro tanto por contar, disfrutemos los rezagos de aquella tocada divina mientras volvemos a la normalidad; aunque está pendiente una gran reunión entre amigos -post Fania- para recordar, comentar y compartir lo que a cada uno le tocó gozar.

Oye que rico suenan…

Chanthony



El Maestro Johnny Pacheco.


Larry Harlow


Nicky Marrero

Bobby Valentin


Isidro Infante


Con Roberto Roena y Paco Navarro

17 marzo 2011

Llegaron los generales!!... Fania All Stars en Lima


Llegaron los generales!!... rezaba el flaco de oro, el único que respiraba debajo del agua.

Así, cual poseidos por el espíritu del Cantante de los Cantantes, llegaron los verdaderos dueños de la historia, en gran medida los responsables de nuestra pasión salsera; es que Las Estrellas Fania que siguen en pie son más duros que un roble.

Llegó la tropa, la pandilla mayor!! Anoche, fuimos sorprendidos todos cuando vimos salir del aeropuerto tantos años de sabor, porque las canas son -en este caso- medallas de guerra.

Llegó la hora de la verdad. A dos días del concierto Fania en Lima, el ambiente salsero está más que alborotado, irreconocible me atrevería a decir. Es que tantas estrellas juntas no vienen todos los días, es más, tuvimos que esperar cuarenta años para verlos por primera vez. No es para menos, el aboroto, caravanas e intentos por sacar fotos recién empiezan, lo bueno está por llegar.

Anoche, en el hotel, contrastando con la tranquilidad de la noche, irrumpe de pronto el maestro Isidro Infante diciendo en voz alta: "Shhhh!!..., dos cosas: la primera y la segunda..., todo está de puta madre!!". Así, nos dió a conocer su sentir en sus primeros pasos por Lima en esta aventura llamada Fania.

La fiesta recién empieza y promete poner a Perú en el pico más elevado de la popularidad, como decía y dice el Doctor Saravá.

Chanthony



Con Roberto Roena

12 marzo 2011

Tsunami salsero en Perú con Fania All Stars




Empezó la cuenta regresiva. El verdadero tsunami será en siete días, el sábado 19.

Según el Departamento Nacional de Sismología Salsera, el epicentro será el cruce de las avenidas Universitaria y Venezuela, en el Estadio de la Universidad de San Marcos, a las 2100 horas. El comunicado alerta réplicas en toda américa del sur por lo que convoca a los organismos y autoridades de la región que se concentren con toda confianza en el mismo epicentro; "entren que caben cien", declaran las autoridades.

Así mismo, el país entero ha sido declarado en alerta máxima debido a que los movimientos telúricos se sentirán desde la noche el miércoles 16 en el Aeropuerto Jorge Chavez, con réplicas similares durante el jueves y viernes. "Avísale a mi contrario", agregó el Jefe del Departamento.

Recomiendan a la población que tomen las máximas medidas de seguridad y prevención. Para ello, en breve informarán cuáles serán los puntos de concentración y de refugio en caso las esposas y/o esposos no comprendan la magnitud del movimiento.

A esta alerta se suma el Ministerio de "Salud" que pondrá a disposición de la población seis millones de botellas de agua con espuma bien heladas. Previamente habrán campañas preventivas de "salud" para que la población vaya cogiendo ritmo.

Finalmente, los nosocomios a nivel nacional han sido declarados en alerta amarilla, pero en caso falten camas por la cantidad de atendidos, también se habilitarán hospedajes, hostales y hoteles... todo vale.

El Comunicado finaliza haciendo un llamado a la tranquilidad, es decir, que todos se metan una buena tranca.

Fania All Stars se presentará por primera vez en Perú. Salud!!

Chanthony