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Lima, Peru
Amante de la música, libre de opinión. En mi ventana digo lo que se me antoja, no intento decir... digo. Prefiero morir en la raya que caer bien a todos.

22 mayo 2013

Cándido Fabré: Un hombre de barrio…


Una interesante entrevista al sonero, director musical y compositor cubano Candido Fabré, con la pluma de Mabel Pozo, periodista cubana y bloguera, desde mabelpozo.wordpress.com


Cándido Fabré: Un hombre de barrio...


Ignorado por algunos, criticados por otros, aplaudido por millones de bailadores dentro y fuera de Cuba, el cantante Cándido Fabré está considerado como uno de los más versátiles e ingeniosos de los músicos cubanos.

Después de componer más de dos mil piezas musicales, algunas versionadas por músicos cubanos y extranjeros y de pasear los ritmos de la isla por los más diversos escenarios del mundo, Cándido continua siendo una gente de barrio, un hombre común que continúa disfruta igual lo mismo u partido de beisbol que una Plaza llena de bailadores.

Por eso fue fácil que accediera a esta entrevista durante un descanso luego de su última presentación en Guantánamo durante el mes de Marzo.
 
P: ¿Usted está considerado un buen improvisador, cree que eso sea el resultado del ingenio, de la inteligencia, de la capacidad de asociar o tan solo un Don con el que ha sido bendecido?
 
C: Yo no elegí improvisar, me sorprendí improvisando cuando era niño, diciendo cosas que yo entonces no sabia que era improvisar pero a las que todos mis compañeros de escuela le prestaban atención. A las canciones que estaban de moda yo le cambiaba las letras y hacia una parodia muy mía y a la gente le gustaba.
 
P: En su repertorio tiene muchísimos temas que hablan de la vida cotidiana, lo que sucede en los barrios de Cuba. ¿Se considera un cronista social?
 
C: No elegí ser un cronista pero cuando eres de pueblo, cuando vienes desde bien de abajo y no tienes que esperar que la gente te cuente las cosas porque la sientes en carne propia entonces te hablar y cantar sobre eso. Yo sé lo que es un apagón, ser el más pequeño de diez hermanos, tener determinada carencias.
 
María la del Barrio se lo hice a esa gente humilde que tiene un corazón muy lindo aunque la imagen no lo sea tanto…Porque los tienen luz corta solo ven las apariencias y no ven el corazón, esa canción es para la gente linda de mi barrio.
 
Cuando Los Van Van dijeron en su canción que La Habana no aguanta más ahí estuvo mi respuesta “Yo soy cubano, yo soy de Oriente” que fue lo que sentí y siento porque soy parte de la historia que escribieron hombre como José Martí que nació en La Habana y vino a morir a Oriente.
 
P: ¿Se ha preguntado alguna vez para qué cantar, en la utilidad de las canciones?
 
C: Creo en el poder de las canciones porque a través de ellas se logran muchas cosas, yo he logrado con mis canciones que mucha gente recelosa que va a un concierto fuera de Cuba y que me tildan de comunista y fidelista al final han ido donde yo estoy y me han dicho “Gracias por ser un hombre firme” y preguntando como pueden ir a Cuba.
 
Yo he tenido un verbo declarado a favor de la revolución cubana, recientemente fuimos a Miami, fui allí a llevar mi música, mi afán es ese, que la gente cante, que baile, que se sienta bien, porque creo que la música es un aliciente a veces mejor que un medicamento, a veces te lleva más lejos, te permite lograr más y mejores cosas que un discurso con el mismo contenido.
 
No fui a Miami en son de guerra, fui en son de paz, a llevar mi música como un embajador de la cultura y de la música cubana y así logré uno de mis sueños: poner a bailar a la gente de Miami.
 
P: ¿Lo ha logrado todo?
 
C: Mi música se ha versionado por diferentes artistas extranjeros como Oscar de León, Gilberto Santa Rosa, Ismael Miranda, eso es una muestra de reconocimiento a los músicos cubanos y a Cándido Fabré.
 
Pero me falta tiempo y le pido a Dios salud para seguir adelante. He llegado bastante lejos y no es que sea conformista, pero ya tengo una trayectoria musical de 32 años y si no hago una historia musical más grande al menos la hecha es bien bonita, donde la gente puede detenerse en Cándido creador, el improvisador, pero también en el Cándido amigo, hijo, humilde, cubano, humano, en Cándido extremadamente original. Puedo tener defectos como tienen todos los seres humanos, pero tengo identidad como músico, no me parezco a otros creadores.
 
P: El público guantanamero siempre recibe muy bien a Cándido Fabré y su Banda, qué opinión le merece esta deferencia.
 
C: A mi me gusta de Guantánamo lo difícil que es, es como mi pueblo San Luis. Siempre digo que a los campeones no hay que ganarle sino hacerle una buena pelea y demostrar que estas a la altura del campeón y en materia de baile el público de Guantánamo es un campeón.
 
Tradicionalmente este pueblo se acostumbró a Bailar con las grandes orquestas de la época. Cuando yo no pensaba ni cantar ya sabía que en aquellos tiempos las grandes orquestas como la de Pancho El Bravo, Ritmo Oriental, la Monumental, Los Latinos, todas sentían la necesidad de venir a Guantánamo, a Santiago de Cuba porque el éxito no estaba, en La Habana sino en Oriente, fundamentalmente en estos pueblos que tienen tanta cultura musical, tanta tradición.
 
Guantánamo tiene algo especialmente auténtico, el Changüí y por eso cada vez que me enfrento al público es como un nuevo descubrimiento, me entrego y siento la presión del público, Guantánamo no es mi rival, pero es un buen oponente.
 
 
Live at Make Poverty History
 
 
P: ¿Planes inmediatos, algún nuevo disco?
 
C: Cada día Dios me bendice para hacer nuevas canciones, ahora las hago con el corazón destrozado porque perdí a mi mamá hace poco tiempo, yo estaba en Miami y vine urgentemente cuando me avisaron, ella estaba enferma.
 
En el nuevo disco va estar una canción que le dediqué a mi mamá que se llama “No Lloro y Canto” y aquí estoy esperando la oportunidad para grabar ese disco que estoy preparando. Fue un golpe duro del que uno no se recupera pero ojalá la reunificación familiar en el cielo sea posible.
 
P: ¿Tienes varios reconocimientos como las medallas Alejo Carpentier, por la Cultura nacional, Premio Abril de UJC y otros; si tuvieras que escoger un día entre estos y el respeto y la admiración del público con que se quedaría?
 
C: Me quedo eternamente con el del Pueblo. Un artista sin pueblo nunca sería un verdadero artista. Yo siempre digo que no soy famoso, soy popular. No soy de los privilegiados con la radio y la televisión, no soy del Hit Parade, pero soy un conquistador de corazones, sigo llenando las plazas en Cuba y en otras partes. Creo que jamás renunciaría al reconocimiento del pueblo.
 
Yo fui quien adentró en la música popular cubana el sentir de la revolución, él que llevó a la gente a bailar con el sentir de la Patria en la Plazas con temas como “A la hora que me llamen voy”, “Yo soy de este Pueblo” y tantas otras.
 
Notas al Margen
Cándido Fabré creó su Banda en el año 1993 luego de separarse de la agrupación Original de Manzanillo con la que cosechó importantes éxitos musicales.
 
 



10 octubre 2012

Fania All Stars, Perú 2012


En marzo del año pasado, ocurrió en Lima un evento que muy pocos veían posible pero al mismo tiempo muchos deseábamos, la mítica orquesta Fania All Stars se presentaría en Perú por primera vez. Y así ocurrió, con Richie Ray & Bobby Cruz como invitados especiales y el exquisito preámbulo de La Orquesta de la Gente, liderada por el pianista Gilberto Colón Jr., “El Pulpo”, y representada por la gran voz del sonero ecuatoriano Ray Bayona. Pero esto ya es historia, basta revivirlo en Fania All Stars y su toque divino en Perú...


Fania All Stars, Lima - Perú 2011


Un año y ocho meses después, contra todo pronóstico, se volverá a presentar este junte imperecedero de magistrales músicos y cantantes -líderes de sus propias agrupaciones-, quienes a pesar del inexorable paso del tiempo siguen vigentes.




Oficialmente están confirmados Johnny Pacheco, Bobby Valentin,  Roberto Roena, Papo Lucca, Larry Harlow, Cheo Feliciano, Adalberto Santiago, Ismael Miranda, Nicky Marrero, Eddie Montalvo, Hector “Bomberito” Zarzuela, Jorge Torres, Roberto Rodriguez Jr., Lewis Kahn, Reynaldo Jorge, Alfredo De La Fe, Eliut Cintron,  la colaboración de Isidro Infante en la dirección musical y nuevamente Richie Ray & Bobby Cruz como invitados especiales. 


Sin embargo, la edición 2012 de Fania en Perú anuncia novedades con Domingo Quiñones en las interpretaciones del Cantante de los Cantantes Hector Lavoe. 


Respecto del plantel Fania esto es lo único oficialmente anunciado. El resto, son especulaciones sobre las que no vamos a entrar por respeto al público y a los músicos involucrados. En su momento daremos nuestra opinión, con el debido sustento, como corresponde.



Hay más. Así como el año anterior estuvo una gran orquesta en los preliminares, esta vez los organizadores anuncian otra banda de lujo, absolutamente vigente, nada menos que Spanish Harlem Orchestra, con la dirección musical del maestro Oscar Hernandez desde el piano. Este es, sin duda, otro gran acierto de parte de los organizadores. Complacerán así el grito popular que pedía desde hace varios años la presencia en Perú de esta gran orquesta ganadora del Grammy al Mejor Álbum Tropical Latino por su disco “Viva la Tradición” en el 2011.


Oscar Hernandez & Marco Bermudez


El menú está anunciado. Personalmente, ver por primera vez a Spanish Harlem es el mejor motivo para repetir el plato con Fania. Un verdadero lujo.


Johnny Pacheco




29 agosto 2012

LA CHARANGA DEL BARRIO HOY EN MIRAFLORES


LA CHARANGA DEL BARRIO HOY EN MIRAFLORES

Los escuché por primera vez a propósito de la celebración del Primer Aniversario de la Comunidad Estamos en Salsa. Fueron quienes abrieron la fiesta de la Comunidad aquel 13 de noviembre del 2010. Desde ahí, incluso antes, no han dejado de difundir su estilo a pesar de los difíciles tiempos musicales que nos rodean.

La quijotesca labor de Alberto Lozano y su banda no dan tregua. Siguen, para suerte nuestra, el obsesivo trajín de los inclaudicables, difundiendo de la manera que saben los tradicionales ritmos cubanos.

Esta noche hay fiesta cubana al más puro estilo de las clásicas Charangas como Orquesta Aragón, La Original de Manzanillo, Orquesta Broadway, Charanga América, entre muchas más. Influenciados además por las Charangas de estilo moderno, garantizan un menú musical amplio y matizado entre lo clásico y lo moderno.

La cita es hoy, 29 de agosto, desde las 8:30 pm en el Auditorio del Centro Cultural Ricardo Palma, Av. Larco 770, Miraflores. Cover: S/ 15 y S/ 25

Prohibido faltar…



27 agosto 2012

CRÍTICA: APAGON DURANTE EL FESTIVAL CHIM PUM CALLAO 2012


Rubén Blades, Festival Chim Pum Callao 2012

La crónica escrita recién terminado el Festival solo transmite los hechos sobresalientes que corresponden al desempeño musical de quienes estuvieron sobre la tarima, para mal o para bien. Sin embargo, aquella noche ocurrió un hecho que hasta hoy tiene crispada la tolerancia de los asistentes: el apagón.


A los pocos minutos de iniciado el esperado y pre celebrado concierto de Rubén Blades en el Callao, las pantallas gigantes laterales simplemente fueron apagadas. Ellas eran el único medio visual de acercamiento del artista de turno hacia los asistentes y viceversa. La orden venía directa del equipo del cantante panameño en respuesta a la piratería: “no transmitir en las pantallas de circuito cerrado dentro del show”. La hitleriana decisión era contra todo aquel que haga incluso el ademán de filmar, sino que lo digan los desafortunados periodistas acreditados que fueron irónica y literalmente sacados a empujones -por los agentes de seguridad- del lugar reservado para estos fines. No me cree?..., pues hágalo.

Foto tomada desdela tribuna durante la presentación de Rubén Blades.


La organización del Festival Chalaco cubrió casi todo, pero no pudo contra la posición del padre de Pedro Navaja y su equipo.

Decisiones / cada día / alguien pierde, alguien gana, ¡Ave Maria!
Pero, qué motivó esta drástica decisión? Simple, Ariel Rivas, Productor Musical y Manager de Rubén Blades constató en horas de la tarde que existía un imperio de la piratería musical llamado Polvos Azules. Su indignación fue tal que la decisión era irrefutable. Esto, sin duda, es absolutamente comprensible desde el zapato del artista.
“Es una pena que existan lugares como Polvos Azules, donde la piratería al parecer es legal y se ve a las mismas autoridades comprando discos y dvd's piratas, los "fans" robando el derecho que tienen los artistas de obtener beneficios por su obra y trabajo. Lamentablemente parece que es algo que no les interesa detener y es difícil de controlar.”
Sin embargo, la moneda siempre tiene dos lados y del otro está el público, aquel que hace que el artista gane lo que gana, aquel que lo mantiene vigente, aquel que paga su entrada y merece ver y no solo oír, porque para eso mejor se compra un disco de algún concierto y listo.
Esta tarde, el descargo del Sr. Rivas en la red social más importante fue contundente, salvo cuando su texto ridiculizó el costo de la entrada versus la magnitud de un evento de esta naturaleza. Como si pagar menos de tres dólares por la entrada elimina el derecho de presenciar un espectáculo completo y, peor aún, de reclamar. Borró con una mano lo que justificó con la otra. ¡Más respeto señor!
“Me parece también increíble que la gente se queje por haber pagado 5, 6 y 8 soles por un concierto de esa magnitud (menos de $3 dólares) y decir que los que pagaron 5 estaba retirados.”
Es una lástima que haya ocurrido algo así, que el público que no tuvo la suerte de estar adelante haya tenido que no ver y solo oír. En este desencuentro ambos tienen razón, el artista y el público, pero quien perdió fue aquel que pagó poco esperando lo justo; y por favor…, no critique!
Todos vuelven…

Rubén Blades, Festival Chim Pum Callao 2012


30 mayo 2012

¡Eddie Palmieri en Perú!

CONVOCATORIA

Llegó la hora de dejar el lamento y hacer realidad aquello que muchos ven imposible: Traer a Eddie Palmieri y La Perfecta a Lima para un gran concierto.

Casos similares de éxito hay varios, lo que evidencia que con trabajo serio es posible traer al artista que el colectivo decida, en beneficio propio.

Pero..., quién?, cómo?, cuándo?, dónde?...

Escríbenos a eddiepalmierienperu@gmail.com y dinos si te interesa participar.



Estamos iniciando esta gran convocatoria en la que NADIE ESTÁ EXCLUIDO y NO HAY ABANDERADOS. LOS RESPONSABLES DEL ÉXITO SEREMOS TODOS LOS PARTICIPANTES; solo necesitamos tener todos el mismo objetivo: Traer a Eddie Palmieri y La Perfecta.

Tu confirmación por correo nos permitirá definir -contigo- la forma ideal de lograrlo. Ya sea con 60 ó 600 involucrados. El paso inicial es saber cuántos participaremos, para luego concluir la forma exacta de cubrir la inversión que representa traerlo y hacerlo seriamente.

Escríbenos confirmando tu interés inicial. Queremos saber cuántos somos. Reenvía, comenta y comparte esta convocatoria que también es tuya, es nuestra, es de todo aquel que tenga el sueño de gozar un concierto de Eddie, el rumbero piano, y toda su orquesta, en casa.

Si tienes propuestas que complementen este proyecto, escríbenos!, unamos esfuerzos!, el objetivo es uno solo.

Hagámoslo!!

CONVOCANTES
Kike Vigil
Anthony Lázaro
… (Continúa la lista..., escribe tu nombre y compártelo.)

LUCHO CUETO EN VIVO: “DESCARGA ALL STARS”


Nueva propuesta musical para los amantes del ritmo

Desde hace mucho los salseros locales carecemos de un lugar donde disfrutar buena música sin que necesariamente signifique irse de farra, un punto de encuentro, de tertulia, de buena música, pero sobre todo que se mantenga en el tiempo. Y es que la coyuntura salsera en este lado del charco no  levanta, es más, me atrevería a decir que va de mal en peor. Perdone si lo que lee resulta poco agradable a sus sentimientos musicales, de hecho es menos agradable para quien escribe.

A pesar de lo anterior, se mantienen en pie algunos quijotes de inquebrantable fe -aun en estos tiempos-, dispuestos a no claudicar en su lucha. Este es el caso del músico, arreglista y pianista Lucho Cueto, quien ha desarrollado su carrera musical en la gran manzana a lo largo de más de veinte años. Partió en el momento justo, cuando la situación local daba indicios de haber tocado techo, en los ochentas.

Su regreso a Perú tiene ambiciones personales, quiere erradicar la inercia musical que nos rodea con hechos más que palabras, mejor dicho, con música más que palabrería. Cueto se ha propuesto cargarse al hombro la actual situación de la salsa en Perú. Cambiarla, dice.

Algunos tildan su decisión de ambiciosa, arriesgada, romántica y hasta le echan ojeriza. Lo concreto es que ha vestido con traje de combate aquel estribillo que repite desde hace varios años: “tenemos que cambiar la salsa en el Perú”. Y encendió los motores.

Hoy por hoy, radicado nuevamente en Lima, está punto de lanzar proyectos musicales más que interesantes. Un sexteto al más puro estilo de Joe Cuba. Una orquesta de músicos jóvenes. La obra teatral-musical sobre la vida de Hector Lavoe. Un documental sobre la salsa en el Perú. Y sabe Dios qué otra locura esté a punto de parir.

Mientras tanto, en lo inmediato,  prepara traer el concepto de descarga en vivo, al mejor estilo del otrora Village Gate de Nueva York, con un formato que permita desarrollar temas de Oquendo, Barreto, los hermanos Palmieri, etc, con la cuota de agresividad que todo salsero duro espera. “El salsero tiene que apoyar”, repite sin cansancio.




Cueto, nacido en el distrito del Rimac y sobrino del poeta de la zurda, tiene el respaldo de su propia trayectoria. Ha tocado con verdaderos íconos, entre ellos Hector Lavoe, Celia Cruz, Tito Puente, Ray Barreto, Joe Cuba, Pete “El Conde” Rodriguez, Johnny Pacheco y un largo etcétera de bravos. Además, como director musical del Festival Chim Pum Callao, fue el principal responsable de la llegada de artistas de la talla de Ray Barreto, Raphy Leavit & La Selecta, Richie Ray & Bobby Cruz, Johnny Pacheco y tantos otros que fueron el deleite de los salseros. Como si fuera poco, postuló al Grammy Latino 2007 con el álbum “Estamos Azucar”, grabado con su agrupación Black Sugar Sextet en Nueva York.

Lucho Cueto en vivo: “Descarga All Stars”, es el grito de guerra con que presenta su nueva propuesta musical para los amantes de este ritmo. La cita está hecha: Jueves 31 de mayo en Sargento Pimienta de Barranco, desde las 10 pm. Entrada general a precio popular.

Podría convertirse este en el punto de encuentro semanal de los salseros? Lo que sí es seguro es que la calidad musical está garantizada.




31 agosto 2011

Descansa en paz Don Luis Rospigliosi Carranza, Patriarca


Luis Rospigliosi Carranza, El Patriarca.


La salsa peruana quedó huérfana de padre

No puede haber música que acompañe esta triste noticia. Anoche, Don Luis Rospigliosi Carranza falleció a los 86 años de edad, en el Hospital Daniel Alcides Carrión del Callao, tras una larga permanencia en este nosocomio, como consecuencia de una neumonía que luego se complicara con lamentable desenlace.

El Patriarca nos deja fiel a su Callao querido, en el mes de su aniversario. El puerto lo acogió y Don Lucho, en señal de gratitud, le regaló "El Sabroso" bar-restaurant de la calle Constitución hace alrededor de seis décadas. Aquel por el que desfilara todo tipo de interesados en el nuevo ritmo que llegaba por el puerto y anclaba solo ahí, gracias a Don Lucho. Sus primeros visitantes fueron obreros y estibadores, luego marineros de otros países que circunstancialmente pisaban el primer puerto.

"El Sabroso" se hizo famoso por ser el primer lugar en Lima y Callao que difundía la sabrosa música que sonaba en Nueva York, introdujo el mambo al Perú, que luego se convertiría en lo que hoy todos llamamos salsa. Cuentan los entendidos que cuando la fama de "El Sabroso" trascendió los límites del Callao, personas de otros distritos lo visitaban para batirse en duelo de baile con los más bravos chalacos, incluso con finales a puño limpio. "Había que ser guapo..." recordaba Don Lucho cuando tuvimos la oportunidad de conocerlo y visitarlo a inicios de junio del año pasado.


Don Luis Rospigliosi y su inmortal patriarcado

Los investigadores argumentan que la música afro latina llegó a Perú primero por mar y luego por aire. Si bien El Callao no fue el único puerto por donde ingresara la música que venía de Nueva York, sí es cierto que la adoptó como propia al punto de hacerla parte de su idiosincrasia, su estilo de vida, su doctrina.

A Don Lucho se le adjudica patriarcado sobre la salsa en el Perú. Aunque cuestionado por algunos, la historia no miente así se quiera dar lectura distinta. Quizá no fue el único, pero sí uno de los más importantes, uno de los pioneros. Por ello, un puñado de salseros quisimos homenajearlo en vida, siendo testigos involuntarios de su sensibilidad.


Homenaje al Patriarca

Ingresar a su casa era como ingresar al templo de la música. Por implícito respeto, había que dedicar tiempo para ver una a una las fotos en blanco y negro colgadas en las paredes, para analizar aquella pared de discos que exhibe de piso a techo y de lado a lado de la pared, imposible no retratarse con ella. Pocos lugares tienen impregnado en su ambiente una magia difícil de explicar pero fácil de sentir.


Casa de El Patriarca


Fotografías que inmortalizan su trayectoria. Nostalgia.


Conocimos a Don Lucho gracias a Martín Gomez y Noemí Herrera el sábado 5 de junio del 2010, hace solo poco más de un año. Su hospitalidad nos trasladó inmediatamente a años que no vivimos ni en sueños. Conversamos mucho, contó anécdotas e infidencias, aclaró esas comentadas rivalidades con Carlos Loza y Luis Delgado Aparicio que su corazón no mantenía. A su edad solo disfrutaba los créditos de haber sido uno de los responsables de la llegada de la música afrolatina a Perú, hoy salsa.


Con Don Lucho


La presentación de Martín y el contacto de Noemí no hubieran sido posibles si antes no se constituía la Comunidad Estamos en Salsa, que fue precisamente el pretexto que sirvió para rendirle sincero homenaje aprovechando el conversatorio sobre La Salsa en el Perú que se realizaría una semana después de conocerlo e invitarlo a asistir.


La Comunidad Estamos en Salsa con Don Lucho


Aquella tarde del conversatorio, llegó ayudado por su inseparable esposa Doña Julia. De andar pausado y apoyado. Se esforzó mucho al asistir considerando que en las semanas previas su salud estuvo delicada. Una vez dentro del local, las muestras de  afecto y reconocimiento del público asistente no se hicieron esperar. El casi mítico Patriarca era en realidad un longevo ávido de demostrar y recibir afecto. Tuvo la inmensa gentileza de salir de su trinchera musical para nutrirse -sin imaginarlo- del respeto y admiración de añejos salseros y desmitificar la imagen que la juventud salsera tenía sobre él.


Llegada de Don Lucho al Jazz Zone (12.06.2011)


No era posible conversar sobre La Salsa en el Perú sin recordar a "El Sabroso" y sin reconocer la responsabilidad y legado de Don Luis Rospigliosi sobre la música que nos reunía. Así, los cuatro conferencistas dedicaron varios minutos al referirse a él, previo al homenaje sorpresa que se había preparado, al que además se habían sumado los miembros y amigos de la Asociación Cultural Musical Benny Moré.


Conversatorio: La Salsa en el Perú
Martín Gomez y Rigoberto Villalta


Homenaje a Don Lucho


Homenaje de la Asociación Cultural Musical Benny More


El Sabroso tiene desde hoy sucursal en el cielo

Agradezco a Martín, Noemí y a la Comunidad Estamos en Salsa por haberme permitido conocer a Don Lucho, por darme la oportunidad de conversar con él, de chocar vasos, de tener más de una fotografía, de agradecerle, de grabar la conversación, de hinchar el pecho por haber logrado -gracias a muchos otros amigos- ser parte del homenaje en vida por habernos traído esta música, por conocer su lado humano, su lado sensible, su lado palomilla.  Escribo estas líneas en gratitud a todo lo que hizo, para que su nombre siga grabado a perpetuidad como El Patriarca que desde anoche abrió eterna sucursal en el cielo, reunido con los legendarios músicos que se le adelantaron y cuya música trajo para deleite de nuestros oídos.

Volvimos a verlo en la celebración  del primer aniversario de la Comunidad Estamos en Salsa, cuando Frankie Vazquez y Pete Nater irrumpieron en Chucuito para llevarse el Callao entero en los bolsillos. Aquella noche de fiesta, Don Lucho no podía faltar, es que El Patriarca se sentía uno más en la Comunidad a pesar que era precisamente por él que estábamos metidos en esto.


Carlos Loza y Don Lucho, mil años de anécdotas, mil años de salsa.
Chucuito - Callao, sábado 13 de noviembre del 2010


Frankie Vazquez y Pete Nater se rinden ante El Patriarca.


El último mes fue muy duro para su salud. Don Lucho era tan roble como noble, tan fuerte como sensible, tan predispuesto como bromista, nunca perdió la chispa. Ese era Don Lucho y así lo recordamos.


Don Lucho

30 agosto 2011

Pablo Delvalle y los cien años de Arsenio Rodríguez


Investigador colombiano sopló cien velas a nombre de Arsenio en exquisita conferencia.


Pablo Emilio Delvalle Arroyo


En nuestro medio no es frecuente que se dicten conferencias sobre música, menos aun conversatorios. En esta senda, la Asociación Cultural Musical Benny Moré, encarnada en Adolfo Flores, Noemí Herrera y Ricardo Ferreyra, fieles a su doctrina, organizaron la celebración de los cien años del natalicio de Arsenio Rodríguez con un invitado de muchos quilates, con una serie de libros escritos al respecto que lo respaldan, una vida entera dedicada a la investigación seria, y centenares de horas de conferencias dictadas por el mundo que contrastan abiertamente con su humildad, Don Pablo Emilio Delvalle Arroyo, investigador y catedrático universitario colombiano, amante de la música y pregonero del efecto unificador que la música tiene por sobre todas las cosas.


Pablo Delvalle y sus libros.


Si solo hubiéramos escuchado y no visto la conferencia de Pablo Delvalle, anoche, pensaríamos que sería contemporáneo de aquel músico cubano apodado "El padre de la salsa", el del onomástico número cien. Resulta impresionante escuchar la precisión de fechas, nombres, circunstancias y vivencias narradas entorno a la vida y obra musical de Arsenio Rodríguez.

Delvalle, en su conferencia denominada "¿Es Arsenio Rodríguez el padre de la salsa?", desarrolló un recorrido por los primeros años de vida del ciego maravilloso, sus inicios en la música, su crecimiento como tresista, sus producciones y mejores temas, su influencia sobre los músicos contemporáneos y de generaciones posteriores, su legado musical, su paternidad sobre la salsa. Pablo Delvalle nos trasladó a los años cincuenta y sesenta sin apasionamientos, con objetividad y conocimientos que solo la investigación seria y legado familiar brindan. Dedicó, también, espacio para desterrar algunos mitos relacionados a seudo paternidades, demostrando además cómo la base rítmica de Arsenio es copiada a perpetuidad en lo que hoy llamamos salsa.


Conferencia. Pablo Del Valle.


El auditorio tuvo lleno total. Los asistentes disfrutamos cada minuto, cada anécdota, cada sustento de Delvalle. Músicos, coleccionistas, investigadores locales, difusores y público corriente tuvimos un solo palpitar y agradecimiento ante el conocimiento de Pablo Delvalle y su exquisita conferencia. Cátedra.


Conferencia. Auditorio CAFAE.


Puede usted ver el video completo de esta primera conferencia de Pablo del Valle, en el canal de la Asociación Cultural Musical Benny Moré, haciendo clic aquí.

No podemos dejar de mencionar el importante anuncio de Pablo Delvalle y su próxima publicación de ocho tomos de investigación sobre la salsa, desarrollada por países, en lo que "Perú tiene su salsa" es la que corresponde a nuestro patio musical, lo que se convertiría en el primer libro de investigación sobre la salsa peruana que se haya escrito dentro y fuera de nuestro país.  La publicación de la colección de ocho tomos ha sido anunciada para agosto del próximo año. Evidentemente la esperamos.


Con Pablo Delvalle en Descarga en el Barrio.


El tiempo quedó corto, nos quedamos con las ganas de seguir aprendiendo. Por eso, habrá una segunda conferencia, esta vez en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, el viernes 02 de setiembre, desde las 7pm, denominada: "Arsenio y Benny: Evolución y Desarrollo de la Música Popular Cubana". Ingreso libre.




Pablo Delvalle permanece en nuestro país acompañado de su inseparable amigo Isidoro, a quien anoche se encargó de rendir sincero agradecimiento por los años viajando y aprendiendo juntos.


Isidoro y Pablo, en Descarga en el Barrio


Agradezco a Victor Martin Villacis por el desprendimiento, gentileza y colaboración con las fotos que complementan la presente nota.


23 agosto 2011

Conclusiones del XV Festival Chim Pum Callao


Lectura del exitoso festival salsero

Esta fiesta tiene varias lecturas, todo dependerá del perfil del narrador, de sus demonios y sus compromisos. En esta finca hay escribas y fariseos. Que cada quién se sitúe donde le corresponda. En lo personal, muero en mi ley, intento siempre dejar de lado la crítica fácil y apasionada, ojo... dije "intento". Lo que sí logro es no caer en el insulto y mucho menos en la franela, así me gane ojerizas.

Las líneas siguientes no caerán en el desatino de narrar lo que no se vió. Sin embargo, permítame opinar, porque este blog es precisamente eso, de opinión. Esta vez no hay imágenes, tampoco audio de fondo. Que nada perturbe su lectura.

No asistí porque el menú no me parecía apetitoso. Y no porque tenga paladar fino, ni porque me cuadricule a mis limitados gustos musicales. Sino porque simplemente no me gustó lo que se ofrecía. Tan simple como eso.


Pero esto no es más que una solitaria lágrima en medio de un mar de risas, porque eso fue exactamente lo que ocurrió. Es innegable que la decimoquinta edición del Festival del Callao fue un éxito, no es necesario haber ido para decirlo. Partiendo de la premisa: "salsero es todo aquel que le gusta la salsa", pues todo indica que este año los salseros se hicieron presentes masivamente, en cantidad no vista en sus catorce ediciones anteriores. Esto es suficiente para concluir en el éxito, porque el cartel presentado lo hizo posible. El éxito comercial, entonces, es absoluto.

En lo musical, ya dependerá del gusto y expectativas de cada uno. Personalmente, espero que el año próximo el menú tenga algún plato tradicional. Aunque, si la fórmula presentada el sábado último fue exitosa, quizá no haya nada que arriesgar. Además, si la misma mano sigue meciendo la cuna, a lo mejor esperamos en vano. Mientras esperamos, que cada uno siga con su vacilón. Y si en casa no hay bife, pues a buscarlo afuera...

Chanthony

19 agosto 2011

Los cien años de Arsenio Rodriguez


El Padre de la Salsa, Don Arsenio Rodriguez, cumpliría el próximo 30 de agosto su onomástico número 100, y Perú no estará ajeno a esta celebración.




Precisamente, el legado musical de Arsenio ha convertido, en lo que hoy conocemos como salsa, aquella música exquisita que desde su natal Cuba inspiró -a pesar de los años- a músicos, investigadores y coleccionistas a mantener vigente su trayectoria y por qué no a redescubrirlo también. Su música sigue siendo actualmente fuente de alimento de nuevas generaciones de músicos que reconocen su paternidad.

Arsenio - compositor y dueño del tres cubano- tuvo entre las filas de su conjunto a músicos cuyos nombres serían también importantes referentes de la música cubana: Rubén Gonzales, Felix Chapotín y Chocolate Armenteros, por citar algunos. Además, junto a Machito y Chano Pozo formaría inmortales asociaciones musicales.

Por estos días, la Asociación Cultural Musical Benny Moré viene ultimando detalles para lo que será la celebración del centenario del natalicio de Arserio con un programa de eventos de la calidad que nos tiene acostumbrados, manteniendo así su inagotable iniciativa de difundir la cultura y música cubana.

La programación es siguiente:

  • “ARSENIO RODRIGUEZ, EL PADRE DE LA SALSA?”, a realizarse el lunes 29 de agosto, en el Centro Cultural CAFAE – SE, ubicado en la Av. Arequipa Nº 2985, San Isidro, a  las 7 pm, el ingreso es libre.

  • “ARSENIO Y BENNY MORE: EVOLUCION Y DESARROLLO DE LA MUSICA POPULAR CUBANA” ,  el viernes 2 de setiembre, en la Ciudad Universitaria de la UNMSM en la  Facultad de  Ciencias Sociales, a las 7 pm, el ingreso es libre



Ambos eventos contarán con la presencia del investigador colombiano y especialista en música cubana, Pablo Delvalle Arroyo, quien viene exclusivamente invitado por los amigos de la Asociación Cultural Musical Benny Moré para enaltecer aun más esta celebración. 

Delvalle es autor de varios libros dedicados al Son, a Arsenio y a la música cubana: El Son es Universal, Arsenio Rodriguez: Padre de la Salsa, Arsenio Rodriguez: Del Son a la Salsa.




La invitación está hecha, dos días de cultura y música al alcance de todos.