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Lima, Peru
Amante de la música, libre de opinión. En mi ventana digo lo que se me antoja, no intento decir... digo. Prefiero morir en la raya que caer bien a todos.

31 agosto 2011

Descansa en paz Don Luis Rospigliosi Carranza, Patriarca


Luis Rospigliosi Carranza, El Patriarca.


La salsa peruana quedó huérfana de padre

No puede haber música que acompañe esta triste noticia. Anoche, Don Luis Rospigliosi Carranza falleció a los 86 años de edad, en el Hospital Daniel Alcides Carrión del Callao, tras una larga permanencia en este nosocomio, como consecuencia de una neumonía que luego se complicara con lamentable desenlace.

El Patriarca nos deja fiel a su Callao querido, en el mes de su aniversario. El puerto lo acogió y Don Lucho, en señal de gratitud, le regaló "El Sabroso" bar-restaurant de la calle Constitución hace alrededor de seis décadas. Aquel por el que desfilara todo tipo de interesados en el nuevo ritmo que llegaba por el puerto y anclaba solo ahí, gracias a Don Lucho. Sus primeros visitantes fueron obreros y estibadores, luego marineros de otros países que circunstancialmente pisaban el primer puerto.

"El Sabroso" se hizo famoso por ser el primer lugar en Lima y Callao que difundía la sabrosa música que sonaba en Nueva York, introdujo el mambo al Perú, que luego se convertiría en lo que hoy todos llamamos salsa. Cuentan los entendidos que cuando la fama de "El Sabroso" trascendió los límites del Callao, personas de otros distritos lo visitaban para batirse en duelo de baile con los más bravos chalacos, incluso con finales a puño limpio. "Había que ser guapo..." recordaba Don Lucho cuando tuvimos la oportunidad de conocerlo y visitarlo a inicios de junio del año pasado.


Don Luis Rospigliosi y su inmortal patriarcado

Los investigadores argumentan que la música afro latina llegó a Perú primero por mar y luego por aire. Si bien El Callao no fue el único puerto por donde ingresara la música que venía de Nueva York, sí es cierto que la adoptó como propia al punto de hacerla parte de su idiosincrasia, su estilo de vida, su doctrina.

A Don Lucho se le adjudica patriarcado sobre la salsa en el Perú. Aunque cuestionado por algunos, la historia no miente así se quiera dar lectura distinta. Quizá no fue el único, pero sí uno de los más importantes, uno de los pioneros. Por ello, un puñado de salseros quisimos homenajearlo en vida, siendo testigos involuntarios de su sensibilidad.


Homenaje al Patriarca

Ingresar a su casa era como ingresar al templo de la música. Por implícito respeto, había que dedicar tiempo para ver una a una las fotos en blanco y negro colgadas en las paredes, para analizar aquella pared de discos que exhibe de piso a techo y de lado a lado de la pared, imposible no retratarse con ella. Pocos lugares tienen impregnado en su ambiente una magia difícil de explicar pero fácil de sentir.


Casa de El Patriarca


Fotografías que inmortalizan su trayectoria. Nostalgia.


Conocimos a Don Lucho gracias a Martín Gomez y Noemí Herrera el sábado 5 de junio del 2010, hace solo poco más de un año. Su hospitalidad nos trasladó inmediatamente a años que no vivimos ni en sueños. Conversamos mucho, contó anécdotas e infidencias, aclaró esas comentadas rivalidades con Carlos Loza y Luis Delgado Aparicio que su corazón no mantenía. A su edad solo disfrutaba los créditos de haber sido uno de los responsables de la llegada de la música afrolatina a Perú, hoy salsa.


Con Don Lucho


La presentación de Martín y el contacto de Noemí no hubieran sido posibles si antes no se constituía la Comunidad Estamos en Salsa, que fue precisamente el pretexto que sirvió para rendirle sincero homenaje aprovechando el conversatorio sobre La Salsa en el Perú que se realizaría una semana después de conocerlo e invitarlo a asistir.


La Comunidad Estamos en Salsa con Don Lucho


Aquella tarde del conversatorio, llegó ayudado por su inseparable esposa Doña Julia. De andar pausado y apoyado. Se esforzó mucho al asistir considerando que en las semanas previas su salud estuvo delicada. Una vez dentro del local, las muestras de  afecto y reconocimiento del público asistente no se hicieron esperar. El casi mítico Patriarca era en realidad un longevo ávido de demostrar y recibir afecto. Tuvo la inmensa gentileza de salir de su trinchera musical para nutrirse -sin imaginarlo- del respeto y admiración de añejos salseros y desmitificar la imagen que la juventud salsera tenía sobre él.


Llegada de Don Lucho al Jazz Zone (12.06.2011)


No era posible conversar sobre La Salsa en el Perú sin recordar a "El Sabroso" y sin reconocer la responsabilidad y legado de Don Luis Rospigliosi sobre la música que nos reunía. Así, los cuatro conferencistas dedicaron varios minutos al referirse a él, previo al homenaje sorpresa que se había preparado, al que además se habían sumado los miembros y amigos de la Asociación Cultural Musical Benny Moré.


Conversatorio: La Salsa en el Perú
Martín Gomez y Rigoberto Villalta


Homenaje a Don Lucho


Homenaje de la Asociación Cultural Musical Benny More


El Sabroso tiene desde hoy sucursal en el cielo

Agradezco a Martín, Noemí y a la Comunidad Estamos en Salsa por haberme permitido conocer a Don Lucho, por darme la oportunidad de conversar con él, de chocar vasos, de tener más de una fotografía, de agradecerle, de grabar la conversación, de hinchar el pecho por haber logrado -gracias a muchos otros amigos- ser parte del homenaje en vida por habernos traído esta música, por conocer su lado humano, su lado sensible, su lado palomilla.  Escribo estas líneas en gratitud a todo lo que hizo, para que su nombre siga grabado a perpetuidad como El Patriarca que desde anoche abrió eterna sucursal en el cielo, reunido con los legendarios músicos que se le adelantaron y cuya música trajo para deleite de nuestros oídos.

Volvimos a verlo en la celebración  del primer aniversario de la Comunidad Estamos en Salsa, cuando Frankie Vazquez y Pete Nater irrumpieron en Chucuito para llevarse el Callao entero en los bolsillos. Aquella noche de fiesta, Don Lucho no podía faltar, es que El Patriarca se sentía uno más en la Comunidad a pesar que era precisamente por él que estábamos metidos en esto.


Carlos Loza y Don Lucho, mil años de anécdotas, mil años de salsa.
Chucuito - Callao, sábado 13 de noviembre del 2010


Frankie Vazquez y Pete Nater se rinden ante El Patriarca.


El último mes fue muy duro para su salud. Don Lucho era tan roble como noble, tan fuerte como sensible, tan predispuesto como bromista, nunca perdió la chispa. Ese era Don Lucho y así lo recordamos.


Don Lucho

30 agosto 2011

Pablo Delvalle y los cien años de Arsenio Rodríguez


Investigador colombiano sopló cien velas a nombre de Arsenio en exquisita conferencia.


Pablo Emilio Delvalle Arroyo


En nuestro medio no es frecuente que se dicten conferencias sobre música, menos aun conversatorios. En esta senda, la Asociación Cultural Musical Benny Moré, encarnada en Adolfo Flores, Noemí Herrera y Ricardo Ferreyra, fieles a su doctrina, organizaron la celebración de los cien años del natalicio de Arsenio Rodríguez con un invitado de muchos quilates, con una serie de libros escritos al respecto que lo respaldan, una vida entera dedicada a la investigación seria, y centenares de horas de conferencias dictadas por el mundo que contrastan abiertamente con su humildad, Don Pablo Emilio Delvalle Arroyo, investigador y catedrático universitario colombiano, amante de la música y pregonero del efecto unificador que la música tiene por sobre todas las cosas.


Pablo Delvalle y sus libros.


Si solo hubiéramos escuchado y no visto la conferencia de Pablo Delvalle, anoche, pensaríamos que sería contemporáneo de aquel músico cubano apodado "El padre de la salsa", el del onomástico número cien. Resulta impresionante escuchar la precisión de fechas, nombres, circunstancias y vivencias narradas entorno a la vida y obra musical de Arsenio Rodríguez.

Delvalle, en su conferencia denominada "¿Es Arsenio Rodríguez el padre de la salsa?", desarrolló un recorrido por los primeros años de vida del ciego maravilloso, sus inicios en la música, su crecimiento como tresista, sus producciones y mejores temas, su influencia sobre los músicos contemporáneos y de generaciones posteriores, su legado musical, su paternidad sobre la salsa. Pablo Delvalle nos trasladó a los años cincuenta y sesenta sin apasionamientos, con objetividad y conocimientos que solo la investigación seria y legado familiar brindan. Dedicó, también, espacio para desterrar algunos mitos relacionados a seudo paternidades, demostrando además cómo la base rítmica de Arsenio es copiada a perpetuidad en lo que hoy llamamos salsa.


Conferencia. Pablo Del Valle.


El auditorio tuvo lleno total. Los asistentes disfrutamos cada minuto, cada anécdota, cada sustento de Delvalle. Músicos, coleccionistas, investigadores locales, difusores y público corriente tuvimos un solo palpitar y agradecimiento ante el conocimiento de Pablo Delvalle y su exquisita conferencia. Cátedra.


Conferencia. Auditorio CAFAE.


Puede usted ver el video completo de esta primera conferencia de Pablo del Valle, en el canal de la Asociación Cultural Musical Benny Moré, haciendo clic aquí.

No podemos dejar de mencionar el importante anuncio de Pablo Delvalle y su próxima publicación de ocho tomos de investigación sobre la salsa, desarrollada por países, en lo que "Perú tiene su salsa" es la que corresponde a nuestro patio musical, lo que se convertiría en el primer libro de investigación sobre la salsa peruana que se haya escrito dentro y fuera de nuestro país.  La publicación de la colección de ocho tomos ha sido anunciada para agosto del próximo año. Evidentemente la esperamos.


Con Pablo Delvalle en Descarga en el Barrio.


El tiempo quedó corto, nos quedamos con las ganas de seguir aprendiendo. Por eso, habrá una segunda conferencia, esta vez en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, el viernes 02 de setiembre, desde las 7pm, denominada: "Arsenio y Benny: Evolución y Desarrollo de la Música Popular Cubana". Ingreso libre.




Pablo Delvalle permanece en nuestro país acompañado de su inseparable amigo Isidoro, a quien anoche se encargó de rendir sincero agradecimiento por los años viajando y aprendiendo juntos.


Isidoro y Pablo, en Descarga en el Barrio


Agradezco a Victor Martin Villacis por el desprendimiento, gentileza y colaboración con las fotos que complementan la presente nota.


23 agosto 2011

Conclusiones del XV Festival Chim Pum Callao


Lectura del exitoso festival salsero

Esta fiesta tiene varias lecturas, todo dependerá del perfil del narrador, de sus demonios y sus compromisos. En esta finca hay escribas y fariseos. Que cada quién se sitúe donde le corresponda. En lo personal, muero en mi ley, intento siempre dejar de lado la crítica fácil y apasionada, ojo... dije "intento". Lo que sí logro es no caer en el insulto y mucho menos en la franela, así me gane ojerizas.

Las líneas siguientes no caerán en el desatino de narrar lo que no se vió. Sin embargo, permítame opinar, porque este blog es precisamente eso, de opinión. Esta vez no hay imágenes, tampoco audio de fondo. Que nada perturbe su lectura.

No asistí porque el menú no me parecía apetitoso. Y no porque tenga paladar fino, ni porque me cuadricule a mis limitados gustos musicales. Sino porque simplemente no me gustó lo que se ofrecía. Tan simple como eso.


Pero esto no es más que una solitaria lágrima en medio de un mar de risas, porque eso fue exactamente lo que ocurrió. Es innegable que la decimoquinta edición del Festival del Callao fue un éxito, no es necesario haber ido para decirlo. Partiendo de la premisa: "salsero es todo aquel que le gusta la salsa", pues todo indica que este año los salseros se hicieron presentes masivamente, en cantidad no vista en sus catorce ediciones anteriores. Esto es suficiente para concluir en el éxito, porque el cartel presentado lo hizo posible. El éxito comercial, entonces, es absoluto.

En lo musical, ya dependerá del gusto y expectativas de cada uno. Personalmente, espero que el año próximo el menú tenga algún plato tradicional. Aunque, si la fórmula presentada el sábado último fue exitosa, quizá no haya nada que arriesgar. Además, si la misma mano sigue meciendo la cuna, a lo mejor esperamos en vano. Mientras esperamos, que cada uno siga con su vacilón. Y si en casa no hay bife, pues a buscarlo afuera...

Chanthony

19 agosto 2011

Los cien años de Arsenio Rodriguez


El Padre de la Salsa, Don Arsenio Rodriguez, cumpliría el próximo 30 de agosto su onomástico número 100, y Perú no estará ajeno a esta celebración.




Precisamente, el legado musical de Arsenio ha convertido, en lo que hoy conocemos como salsa, aquella música exquisita que desde su natal Cuba inspiró -a pesar de los años- a músicos, investigadores y coleccionistas a mantener vigente su trayectoria y por qué no a redescubrirlo también. Su música sigue siendo actualmente fuente de alimento de nuevas generaciones de músicos que reconocen su paternidad.

Arsenio - compositor y dueño del tres cubano- tuvo entre las filas de su conjunto a músicos cuyos nombres serían también importantes referentes de la música cubana: Rubén Gonzales, Felix Chapotín y Chocolate Armenteros, por citar algunos. Además, junto a Machito y Chano Pozo formaría inmortales asociaciones musicales.

Por estos días, la Asociación Cultural Musical Benny Moré viene ultimando detalles para lo que será la celebración del centenario del natalicio de Arserio con un programa de eventos de la calidad que nos tiene acostumbrados, manteniendo así su inagotable iniciativa de difundir la cultura y música cubana.

La programación es siguiente:

  • “ARSENIO RODRIGUEZ, EL PADRE DE LA SALSA?”, a realizarse el lunes 29 de agosto, en el Centro Cultural CAFAE – SE, ubicado en la Av. Arequipa Nº 2985, San Isidro, a  las 7 pm, el ingreso es libre.

  • “ARSENIO Y BENNY MORE: EVOLUCION Y DESARROLLO DE LA MUSICA POPULAR CUBANA” ,  el viernes 2 de setiembre, en la Ciudad Universitaria de la UNMSM en la  Facultad de  Ciencias Sociales, a las 7 pm, el ingreso es libre



Ambos eventos contarán con la presencia del investigador colombiano y especialista en música cubana, Pablo Delvalle Arroyo, quien viene exclusivamente invitado por los amigos de la Asociación Cultural Musical Benny Moré para enaltecer aun más esta celebración. 

Delvalle es autor de varios libros dedicados al Son, a Arsenio y a la música cubana: El Son es Universal, Arsenio Rodriguez: Padre de la Salsa, Arsenio Rodriguez: Del Son a la Salsa.




La invitación está hecha, dos días de cultura y música al alcance de todos.


11 agosto 2011

Primer año...


Hace pocos días cumplimos un año de haber creado esta ventana y, honestamente, nos olvidamos. 

Si no fuera por nuestra nueva amiga facebucera Margarita Marca Camacho -de Chile- que nos preguntó desde cuándo teníamos el blog, esta fecha habría pasado por alto. Ante la pregunta, tuvimos que recurrir a revisar la primera publicación y nos dimos con la sorpresa que estábamos en el mes, pero el día era tema del pasado, el 05 para ser más exactos. Igualmente había que mirar atrás brevemente.

Gracias a quienes nos leen, a quienes nos recomiendan, a quienes nos reenvían, a quienes nos siguen, a quienes comentan, a quienes en adelante harán clic en la manito de "me gusta", porque -a propósito de la primera vela soplada- hemos mejorado(?) el blog con algunas aplicaciones nuevas, propias de esa gran ventana que nos permite estar contactados, facebook.

Seguimos metidos en el baile. Así que, no coja lucha Camara' y siga en sintonía y déjenos su mensaje.



10 agosto 2011

Richie Ray y Bobby Cruz Radio



RRBC Radio

"Los Durísimos", Richie y Bobby, siempre estuvieron adelantados a su época. Desde sus primeras notas, hace casi cincuenta años, este par de músicos han hecho de las suyas en el mundo musical, al punto de convertirse en uno de los binomios más importantes en la historia de la música latina, actualmente vigentes. Que lujo!


Bobby Cruz & Richie Ray


Ricardo Maldonado y Roberto Cruz han incursionado en los trajines de estos tiempos modernos con una moderna, elegante y profesional radio por internet, web incluida, en la que difunden música las 24 horas del día, todos los días del año, y qué música señores, de la brava!! Convirtiéndose así en los primeros artistas en tener una radio de difusión continuada por internet.


"Los Durísimos", Richie Ray y Bobby Cruz.


RRBC Radio no solo difunde los inmortales éxitos de Los Reyes de la Salsa, sino además temas actuales y del recuerdo de ese gran abanico llamado música latina, en sus diferentes géneros.

Su música es de aquellas rarezas que ingresan por los poros, contaminan los sentidos y mueven los pies en un vaivén llamado baile, invitando al descontrol en esos solos de piano, en el mambo imperturbable pa'l bailador... Fariseos!

Disfrute http://www.richierayybobbycruzradio.com y déjese seducir por esa melodía al mejor estilo del Comejen,  porque los dueños del Sonido Bestial siguen tan vigentes como siempre. Imperecederos. 

Guaguanco Raro, Camarada!!



Con Bobby Cruz


08 agosto 2011

Música Cubana - The Sons of Cuba




El mismo creador del recordado Buena Vista Social Club, recorre nuevamente la Cuba vieja, que al mismo tiempo es la Cuba actual, con una historia distinta en la que Bárbaro Marín -taxista- protagoniza al conocer a Pío Leiva y reclutar, con él, uno a uno a los mejores músicos jóvenes y cantantes de trayectoria, formando así una orquesta de nueva generación.


Bárbaro Marín y Pío Leiva


La cinta desarrolla como protagonista principal la cultura musical cubana y la persecución del sueño de Bárbaro en la formación de su orquesta y su lanzamiento internacional, quien junto al recordado y ya fallecido Pío Leiva nos muestran un paseo musical en el reclutamiento de músicos jóvenes cubanos emblemáticos como Mayito Rivera, "El Nene" Pedro Lugo, entre otros; así como los ensayos de la nueva orquesta en busca del estilo propio, terminando en un gran recital en Tokio como "The Sons of Cuba".


The Sons of Cuba en Tokio.


El recorrido musical hace pausa en temas clásicos cubanos y presentaciones de diversos músicos de gran trayectoria como Pupy Pedroso y Los Que Son Son, por ejemplo.

Se trata pues de un documental que nos recuerda el lugar que tiene la música tradicional cubana en la música latina en general.  Sus añejas calles y el legado musical que tiene la nueva generación de cubanos nos hacen reflexionar sobre la trascendencia de su cultura y su música aún en tiempos modernos, que seguramente perdurarán muchos años más cuando termine el bloqueo.

A diferencia de Buena Vista Social Club, la orquesta "Los Hijos de Cuba" está formada principalmente por la nueva generación de músicos cubanos, influenciados por modernas corrientes musicales.


The Sons of Cuba (trailer)


"The Sons of Cuba", como orquesta, grabó también un disco que trae además de temas tradicionales cubanos, momentos breves de atrevida fusión con hip hop y rap que de ninguna manera desentonan, sin dejar de lado songo, bolero y son en voces de Mayito, El Nene y Pío Leiva, respectivamente.


Música Cubana - The Sons of Cuba
La nueva generación


Productor: Wim Wenders
Año: 2005
Duración: 88 minutos
Locación: La Habana, Cuba / Tokio, Japón
Descargar DVD: aquí
Descargar CD: aquí

Música Cubana - The Son of Cuba (CD)
01. Desvelo de Amor (Pio Leiva)
02. Fiebre de ti (El Nene)
03. A Buena Vista (Luis Frank Arias)
04. Chiki Chaka (Arleynys Rodrigues Lazo & Annalays Serrano Lazo)
05. Conga Conga (Arleynys Rodrigues Lazo & Annalays Serrano Lazo)
06. Madrugada (Rudy Calzado, Pio Leiva)
07. Cuando ya no me Quiras (Pio Leiva & Osdalgia)
08. Suave Murmullo (Luis Frank)
09. Longina (Mayito Rivera & Osdalgia)
10. Chan Chan (Mayito Rivera & Pio Leiva)
11. Negrito Bailador (Mayito Rivera)
12. Vine Pa' ver (Pio, Mayito, Osdalgia, Telmary,Luis Frank,Tirso,El Nene)
13. Entre tu y Yo (El Nene)
14. Cubania (Taimi) [Bonus Track]
15. Se Quema el Solar (Arleynys Rodrigues Lazo & Annalays Serrano Lazo) [Bonus Track]


05 agosto 2011

La salsa de ayer en el Perú de hoy


LA SALSA DE AYER EN EL PERÚ DE HOY
Una mirada a nuestro patio


La salsa de ayer…

La llamada salsa de ayer es, en sentido personal, aquella que se originó mucho antes de mi nacimiento, incluyendo precisamente la que literalmente sonó ‘ayer’. Aquella que penetró con facilidad y sin permiso el Norte y la región latina de América, Asia, Europa y cuanto rincón registra la historia, desde el más simple y puro sonido del tambor africano exportado al Caribe e influenciado luego por quienes los historiadores han sabido concluir.

El eco de esta treintañera fiebre musical se viene disipando lentamente en muchos lugares donde el común eran nutridas fiestas interminables llenas de rumba, así como una seguidilla de nuevas producciones musicales por todo lugar donde se le transpirara, y por qué no el maratónico circuito musical en el que Fania All Stars arrasara donde el otrora magnate de apellido italiano pusiera el ojo. Esta es la música sobre la que muchos nos resistimos a ser testigos de su actual paso lento.


Nuestra Cosa Latina


Hoy, ojeamos el horizonte y la realidad es distinta en cada esquina, los ritmos emergentes no han desplazado con la misma intensidad aquella salsa que adorna el titulo. Por ello, sería ligero entrar en detalles e intentar analizar a profundidad la realidad de otros países. Es aquí donde deslindo las generalidades precedentes y entro al baile apretando a la negra.

Salsero es aquel que le gusta la música latina llamada salsa, cualquier salsa, sin rótulos. De la década que sea. Entonces, la salsa ha muerto?, no! Tiene menos seguidores?, si!

No es que la salsa haya muerto. Tampoco agoniza. Hablemos, para ser precisos, sobre la salsa de ayer pero en el Perú de hoy, como reza el pretexto que nos reúne.


…en el Perú de hoy.

Alguna vez hubo… Cerca de una decena de locales en los que en simultáneo se presentaba la crema y nata de la salsa de moda cada fin de semana que empezaba jueves y terminaba domingo. Una variedad de orquestas nacionales de alta calidad que no solo hacían bailar a la multitud sino que además componían, arreglaban y grababan temas propios, disco tras disco, incluso antes de llamarse salsa, cuando aun era música tropical. Artistas foráneos que venían a competir de igual a igual con los nacionales. Prolijos programas radiales que educaban a los oyentes y se esforzaban en traer la última o la más rara. Concursos de baile en los que se fajaban en ritmo los más puros y bravos bailadores de esquina. Disqueras que hoy serían verdaderos museos musicales. Coleccionistas que sufrían para conseguir el mejor disco, mucho antes de la aparición del clic y la copia barata. Bailes populares que mantenían esta música en su hábitat natural, el barrio. Multitudinarios conciertos jamás repetidos. Y sobre todo: había público que asistía, parte del cual también consumía.


Afiche: Hector Lavoe en La Feria del Hogar, 1986 (Lima-Perú)
Hoy se cumplen 25 años de su primera presentación.


No se trataba de una realidad exclusiva, al contrario, se repetía en Nueva York, Colombia, Venezuela, Puerto Rico, Panamá y tantos otros importantes lugares.

En Perú, como en el resto de países, de pronto, empezó a llegar otra salsa que poco a poco fue capturando primero al público femenino, el mismo que arrastró –a lo Eva con manzana en mano- a varones en fila. La llamada salsa sensual irrumpió en la escena dura, captó el interés y cambió el gusto del bailador con letra tan erótica como incitante. Pero no todo fue malo. También mucha otra gente se enganchó gracias a que primero oyó la sensualidad en salsa; no es necesario escudriñar tanto para reconocerlo. Muchos, una vez atrapados, se dedicaron a buscar más allá… la raíz, la madre, el gen, la esencia, quedando asilados en este palacio del sabor. Es pues este, desde mi punto de vista, el inicio del cambio. Aunque no el único, pero sí el principal.

Lo sensual se fue imponiendo porque tenía consumidores, se volvía comercial. Así, muchos músicos, compositores e intérpretes decidieron cambiar el ritmo por el canto estilizado, en ocasiones fabricado, acartonado, sin inspiración, con un sabor distinto.

Un sensual que dejó huella imborrable fue Frankie Ruiz, quizá el más importante en su género por su condición híbrida musicalmente hablando, porque a pesar que sus letras pregonaban desnudos, cobardías, ruedas, camioneros, curas y hasta su libertad, le imponía un estilo que difícilmente se ha repetido en su vereda salsera. Estilo que impuso también en Perú.



Frankie Ruiz, "El papá de la salsa".





Además, nuevas corrientes musicales, nueva generación, desinterés de las radios comerciales, falta de eventos públicos, menor inversión empresarial, menor poder adquisitivo de los salseros peruanos, cierre de locales, desaparición de orquestas, migración de músicos e intérpretes, cambio de oficios por otros más rentables, han hecho que la salsa que nos gusta se escuche cada vez menos. Sin dejar de mirar, además, la coyuntura social de las últimas tres décadas.

Estos y otros factores hicieron que, poco a poco y sin darnos cuenta, el escenario cambie para nunca regresar. Sí, para nunca regresar. Hoy en día, para escuchar la llamada salsa gorda, nos queda recurrir a reuniones casi clandestinas, en las que aislados puñados de salseros duros mantienen su inquebrantable gusto musical a tesón de titán, a punta de Lavoe y Maelo, con palos de Kako y Puente, trompetas de Chocolate y Perico, pianos de Bebo Valdés y los hermanos Palmieri, congas de Barreto y Mongo, sin descuidar ese sabor y sentimiento que llegan con los recuerdos de ‘esa’, ‘la de ayer’. Es así que se mantienen vigentes iniciativas como las Descargas y Rumbas, que siguen convocando multitudes tras ese sonido del tambor que tanto gusta, en los que no solo se escucha música de antaño sino también aquella que hoy se produce pero con la misma esencia. Una breve mirada a la masiva concurrencia nos hace reflexionar sobre el trillado son llamado ‘la salsa es del barrio’. Si no lo fuera, cómo se explica este fenómeno? Lo curioso es que eso es todo, después de estos y otros pocos esfuerzos no hay nada más. Se cierra el telón y volvemos a nuestra realidad, no hay dónde más disfrutarla fuera de nuestras cuatro paredes.



Descarga en el Barrio, de Omar Córdova.


De lejos vemos cómo las grandes orquestas, grupos, cantantes y músicos pasean su arte por países vecinos, preguntándonos: ¿Por qué no vienen a Perú?, ¿por qué los empresarios no los traen?, ¿por qué no hay conciertos gratuitos si la salsa es del pueblo? La respuesta es una sola. Porque el empresario, como tal, busca ganar dinero y la salsa de ayer no es rentable. Tan simple como eso. Por ello, los artistas que contratan deben atraer público, deben ser comerciales. Porque ese es su negocio y no está mal que así sea. Cualquiera de nosotros, haría lo mismo si invirtiera no pocos billetes.

Sin embargo, aun en estos tiempos hay una fuerte trinchera que se quedó en el pasado y se aferra al concepto más puro: ‘la salsa es del barrio’. Y con esa bandera esperan inactivos que regresen los conciertos gratuitos en cada esquina, ‘porque así era en los setentas y ochentas’, sostienen. Al punto de tildar de elitista a quien no haga las cosas gratis y pretenda no botar su dinero. Es esta, quizá, la principal voz acerca de nuestra realidad y por qué no –al mismo tiempo- parte del problema.

En lo personal, a pesar que no hay casi nada decente que disfrutar en este patio y cada vez menos artista bueno que nos visite, la realidad me obliga a llevar la insignia de la clandestinidad, así tenga que ser parte de grupos de cuatro, así seamos cada vez menos y más aislados, así los festivales populares sean parte del recuerdo, así no compitamos con un festi-algo de prestigio que nos ponga en la mira, así los artistas que nos gustan no llenen estadios. Porque en este patio no se oye el eco del tambor. 



Callao, Perú.


En el Perú de hoy, la salsa de ayer no suena como ayer. Me atrevo a decir que jamás volverá a sonar así, debemos aceptarlo. Ya está en cada uno mantener el gusto. Está en cada uno vivir del ayer, si lo desea, musicalmente hablando.


Perú, la capital de la salsa?

No es suficiente que artistas de talla vengan una vez al año al Festival del Callao. Tampoco que arriesgados nuevos empresarios organicen eventos sin continuidad en el tiempo, debido al primer balance negativo. Menos aun que gritemos a viva voz que lo somos.

Disculpe si esto le suena incómodo, pero nosotros mismos nos hemos hecho daño esforzándonos en querer demostrar una realidad que no existe cuando no se hace salsa peruana de calidad hace bastante tiempo, cuando la asistencia es cada vez menor, cuando seguimos pidiendo entradas de cortesía, cuando exigimos conciertos gratuitos, cuando no hay locales de exclusiva difusión salsera, con músicos que no quieren ensayar, con empresarios que pesetean al músico nacional, cuando las excepciones a lo anterior son tan raras como vistas de reojo por quien sigue sentado criticando que es culpa de otro cuando su inacción va de la mano con su envidia. “No critiques compañero, sin mirarte tu primero”.

Disculpe si se siente aludido, disculpe si no pasé franela. Y eso que solo me refiero a Lima y Callao, sin mirar otras ciudades importantes del país, donde los grupos son más reducidos aun, quijotescos también.

Desde hace varios años, internet ha sido el mejor aliado para estar informados, para encontrar ese tema perdido, para mirar por otras ventanas y darnos cuenta que sin él estaríamos peor aun. Sin páginas especializadas, sin radios virtuales, sin descargas e información en línea, no quiero imaginar qué estaríamos escuchando ahora.

No hay discusión que la inquebrantable afición del salsero peruano mantendrá el género vivo, así sea solo en nuestros corazones, porque la salsa es –sobre todo- un sentimiento, un estado de ánimo.


Liliana y Luis, de Perú Tropical Dance, poseídos por el ritmo.



03 agosto 2011

Nuestro Otrora Festival Chim Pun Callao


Las líneas siguientes carecen de exclusividad. Fueron escritas originalmente para comentar una publicación en ese gran mural llamado Facebook. Y como transmiten a la perfección mi sentir es que las envié a ese conocido foro llamado Mambo-Inn.

Ahora, como el tema sigue vigente, hago uso de mi derecho de autor para publicarlo en mi ventana, sin cambiarle nada, solo retocando el final de acorde a donde toca exhibirlo.


Nuestro otrora Festival del Callao

El último bastión que teníamos los salseros ha sucumbido al mal gusto. El Festival del Callao era el único evento que los salseros esperábamos año a año. Se trataba de la última ventana que nos brindaba la posibilidad de gozar con artistas de altísima calidad, reconocidos y esperados por muchos, algunos de los cuales pisaron por primera vez Perú gracias a él. Ahora, por diversas razones, la cartelera dejó de ser atractiva para ese puñado de salseros que nos aferramos a la dureza, a la salsa de verdad, aquella salsa no comercial, la de antaño.

Los tiempos cambiaros y nuevos aires se pasean por el Festival del Callao. Toca mirar por la ventana para quienes decidan no ir. Personalmente, no me parece atractivo. Y no porque Van Van, Gilberto y Domingo no sean buenos artistas, sino porque simplemente no me gustan. Y no solo es cuestión de gustos, sino de tradición. En fin, de tradiciones no se mantienen vigentes las cosas. No se si vaya, quizá acompañe a alguien para hacer chacota o para quitarme el clavo, quizá sea para cubrir el evento (profesionales ante todo). A lo mejor Gilberto sale de la rutina de sus monótonas últimas presentaciones en Perú y demuestra quién verdaderamente es, un gran cantante y sonero, ojalá. Van Van, bueno, que vivan las negras. Domingo, en fin, sin comentarios.
La versión 2011 del Festival del Callao es pues un homenaje a la salsa comercial. Acaso hay alguna duda? No meto palo al empresario, no me corresponde hacerlo. Se sabe que es un conjunto de factores los que concluyen en esta realidad. Los salseros estamos de duelo.
Lo que sí critico es a quienes venden su editorial por un plato de lentejas. En fin, ese es otro rollo. Cada loco con su tema y que viva la salsa camaradas. Tengo varios amigos que prefieren no criticar porque el empresario es amigo suyo. Guarda chato, hay ropa tendida. No importa, no es la primera vez que uno habla en voz alta, tampoco será la última.
Espero de verdad que la asistencia al Festival sea masiva. Mucho mejor incluso que las ediciones anteriores. Eso hará que el Festival siga vigente y quizá el año próximo quien tenga la batuta de la organización se anime a meter entre el bufet mongo un plato gourmet, de esos que los duros nos gusta, de esos que aun no vienen porque no son rentables, porque no mueven masas. Es válido, para eso se hacen los negocios, para ganar dinero. Sino, forma tu Comunidad e inmólate solitariamente por lo que te gusta. Ja!
Aunque, si no es económicamente rentable, quizá quienes deciden quién es el encargado de poner la cartelera regresen al estilo de las ediciones anteriores y así se pone fin a este intento comercial. En fin, no quiero especular. No es lo mio. Por el bien y la subsistencia del Festival en los años siguientes, pues que vaya bien en todo sentido. Me gustaría ver asistencia masiva, 40 mil almas si el recinto lo permite, así nos terminaremos de convencer los salseros que nos hacemos llamar duros que la salsa que nos gusta no la bailaremos en nuestro patio. Y recemos para que el año que viene metan entre el cartel alguna de esas grandes bandas, músicos o cantantes que no han venido aun, como ocurrió en la última edición del festival chalaco, la del 2010, cuando el caballo Hermán Olivera, en su primera visita a Perú, puso a gozar a la resistencia salsera que tanto pedía que lo trajeran. Gócelo Camarada que no sabemos si esta salsa volverá a sonar en nuestro otrora Festival Chim Pun Callao.
Chanthony